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他大器晚成，一夜爆红，他的歌曲曾经传遍大街小巷大江南北，他上演了一个走红艺人的奇迹，他富有磁性独特的嗓音让人沉醉，他没有娱乐八卦，没有负面丑闻，他专心做他的音乐。然而走红后的他激流勇退，逐渐淡出大众的视野。他，就是刀郎。

2004年，刀郎凭借《2002年的第一场雪》一炮走红，在没有任何宣传推广的情况下迅速风靡全国，不仅卖出了270 万张的正版销量和超过千万张的盗版销量，还让刀郎获得了“第五届华语音乐传媒大奖最佳国语男歌手”，成为当时华语乐坛的顶流。

接着，《谢谢你》《披着羊皮的狼》《情人》《西海情歌》《冲动的惩罚》等爆款歌曲，相继火遍全国。然而，刀郎的成功却引发了众多学院派歌手的嫉妒和不满。那英作为学院派代表人物，一度是华语歌坛的“大姐大”，但刀郎一张专辑的销量超过了她的巅峰成绩，这让她嫉妒心生，开始带头抵制。2010年的“音乐风云榜”十年盛典评委会议上，那英称他的歌曲缺乏艺术价值，认为刀郎不够格拿到“影响力歌手”奖。还有人爆料，那英嘲讽刀郎的歌只有农民才会听。汪峰评价说“刀郎歌的流行，简直就是流行音乐的悲哀，除了新鲜，一无是处”。而杨坤在被问到如何评价刀郎的音乐时，则不留情面地进行了否定——“他有音乐吗？你认为他那是音乐吗？”还说刀郎让中国流行音乐倒退了15年。高晓松则在节目中表示，刀郎不配做音乐人，他的专辑应该扔进垃圾桶。这些学院派歌手对刀郎进行公开抵制和诋毁，将他贴上“俗”和“土”的标签。刀郎面对学院派的联合打压，没受到打击是不可能的。在一次采访中，刀郎坦言：有人不喜欢我的音乐，说我恶俗，到处都在说，我一下子觉得被当头泼了一盆冷水，彻骨寒。在学院派歌手的联合排挤下，刀郎逐渐对歌坛失望。2012年，在香港红磡体育馆举办的演唱会上，刀郎宣布告别歌坛。这一消息让众多歌迷感到既无奈又辛酸。

刀郎退出歌坛后，一直很少露面。与此同时，那英、汪峰、杨坤等人成为《中国好声音》的导师，备受瞩目。

退隐江湖后，这位音乐才子愈发低调。时隔多年，52岁刀郎携新专辑《山歌寥哉》回归，他也并未大肆宣传。然而，新歌《罗刹海市》一经发布便引发热议，频频冲上热搜，单单抖音词条播放量就已超15亿，相关讨论刷屏社交媒体。更引人关注的是，前述四位导师级歌手被网友翻了旧账，社交平台彻底沦陷，那英的评论区，被网友骂到了一百五十万条，杨坤也被骂了五十多万条。扪心自问，《罗刹海市》这首歌真的就那么好听？迥异另类的风格也许迎合了一些人的口味，但至少我是听不出比他以往歌曲的超越之处。又或者听众对曾经遭受不公的歌手刀郎真的保有那么深的情谊？非也，刀郎隐退的十多年间，很少有为他讨公道的声音。《罗刹海市》的火爆，很大程度上是在于网民下意识地自我代入，把自己过往经历中的不如意、遭遇的圈子文化、嫉贤妒能、小人得志、体制顽疾，乃至对草根逆袭的压制等的不公，以及自己多年来的郁郁不得志，对现实境遇的不满，借助这首歌得到情绪发泄。

不妨按常识推理：作为一个普通网民一个歌迷，哪来的对歌词“标准解读”中内涵对象──四位导师如此强烈怨忿的动力？哪来的对消失于公众视野十多年的刀郎义无反顾的倾力相助？换句话说，不掺杂个人情感进去，不会有如此强烈的情绪表达。其实质，是网民的自我带入，形成的一边倒完胜的格局。

“罗刹国向东两万六千里，过七冲越焦海三寸的黄泥地；只为那有一条一丘河，河水流过苟苟营……”不难发现，《罗刹海市》的歌词，取材自蒲松龄小说《聊斋志异》中的一篇同名故事《罗刹海市》。作品描写了一个虚无缥缈的国家，那里的人以丑为美，越是狰狞怪异，越以之为美，越显荣富贵。

“花面逢迎，世情如鬼”，蒲松龄假借“怪诞史”抒发“胸中垒块”，写此孤愤之作，是典型的讽刺文学。而爆火的《罗刹海市》这首歌取材聊斋，用词也是一样的辛辣，如“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”等。有人说刀郎讽刺的是娱乐圈“四大恶人”，所谓“君子报仇，十年不晚”；也有人说刀郎讽刺的是整个社会现象，可谓见仁见智，不一而足。专辑里的另一首《颠倒歌》，比《罗刹海市》还猛:把一只鳖扔进黄色的便盆，它会自觉高贵。骑一头驴参加宫廷的舞会，它能自比王妃。阳光照不亮夜里的鬼，六畜难懂人间味。它以为总是它以为，扁桃肿得比脑肥。当一条狗叼着骨头趴下，会看见它的尾巴。当踩扁一只螃蟹，再看它就发现一只王八。这世间众生多么的繁杂，话也瞎来心也瞎。路也滑来人也滑，一不小心就踩粑粑。包谷地里呀一颗葱，装的比那棒槌大。苍蝇专叮那无缝的蛋呐，思想起来就采了一朵野菊花……这世间众生多么的繁杂。

《罗刹海市》强势归来，展现出刀郎的音乐才华和对娱乐圈的深刻观察，也让人们反思了娱乐圈的表面虚幻和不公平竞争，这也算是以一种另类的方式开启娱乐圈反霸权之战吧。

而更多网友们心里真正所想的反霸权，肯定不止是在娱乐圈。